2020年1月8日，由中国建筑装饰协会主办、中国建筑装饰协会材料应用分会承办的“2020中国建筑装饰材料流行趋势发布大会”在人民大会堂召开。行业内广大设计师和建材企业积极做出响应和参与，紧紧围绕以材料标准化评级和产业规范、消费引导开展交流与工作。
　　论坛根据目前市场特点和企业需求，明确了此次大会的论坛主题和表彰方向，是我国第一次针对建筑装饰材料及其空间应用而发起的行业盛会。三场高水准的对话讨论嘉宾来自高等学府、设计院和独立设计机构。嘉宾们对材料的空间应用，及有关政策、标准、技术、生产、管理等进行深入解读探讨和现场分享体验。
　　王铁：人类的发展在每个时代都留下了痕迹，我们回看历史、研究历史，以历史留下的痕迹为着眼点探析未来。今天的时代以科技为主导，未来的中国将是科技中国、智慧中国，乌镇的世界互联网大会也敲响了万物互联的时代强音。未来更需要逻辑和数学概念让我们行走在科技时代。5G、人工智能的时代马上就要来临，社会向前发展，建筑业材料应用方面也要与时俱进。我一直强调中国要有学者型设计师。中国发展40年来，与欧美日相比，我们企业和设计机构里缺少具有研究设计能力的设计师，在高校里缺少实践能力的教授。在这样的一个问题之下谈流行趋势，希望将两个板块同时补上，缺少在座的每一位都不可能。
　　请问孟院长，材料是设计的重中之重。对材料的流行应该在接纳、研究的基础之上需要什么样的路径？
　　孟建国：我是改革开放第一代投身室内设计领域的，从一线设计师做到管理者。我现在经常跟设计师说：你不懂材料就不懂设计。随着中国房地产的发展，中国室内设计是设计行业里发展的最好、最快的一支。为什么这么好、这么快？这和装饰材料发展得好和快有很大的关系。装饰材料是日新月异的。记得很早以前我们刚开始做设计的时候，壁纸基本都是塑料的，瓷砖都是白色的。那时候为什么没有漂亮的房子和漂亮的设计?是因我们的材料太落后。现在材料发展得这么快，行业早就跟世界接轨了。尤其是瓷砖，能够说是全世界最大、最全、也是最好的。现在的设计发展和环境改变离不开材料。材料进步，我们的设计也会跟着前进，整个环境也会变得更美好。
　　王铁：在大学教育中，材料应用这堂课是必不可少的。马老师作为业界重要的学者，在教育中如何培育学生材料认知？
　　马克辛：本科教育、研究生教育是把以往学科领域里约定俗成的、大家共知的技能理论体系梳理出来，循序渐进地传递给学生。学生在研究生期间有课题去接触社会，实现一些异想天开的设计，也接触一些市场。在博士生期间，更要对市场、经济、文化、网络时代做进一步梳理。
　　随着国力发展，在行业中、在社会经济发展中、在人居环境生活中以及公共场所中，技术材料、工艺制作的发展都有所呈现。在这个层面上，我们对材料技术时尚的把握，都是速度最快、说服力最强、最与时俱进、最能体现当代水平的。从艺术美学的角度，我们得了解国际市场上谁有创新，他的思路是怎样的。数字媒体化、数字科技化发展反映了这个时代，在设计的作品中也都有所呈现。现在咱们进行这个环节，也是希望可以将代表新时代最前沿的科学技术研发应用于市场，这也是我们在应用学科高层次人才教育培训中应该关切的问题。作为教师，我们在教学研发一线，秉承为国家负责的态度，需要为培养适应智慧城市的人才多做一份努力。
　　王铁：材料相当于米，再好的厨师没有米也没有很好的方法，所以材料在建筑规划设计、室内设计中的地位很重要。材料是实现设计作品高质量的保证。2020年进入科技时代，余静赣老师，您既办教育又办企业，既有设计又有施工，您如何理解材料也应跟随这个时代发展？
　　余静赣：作为这一届中装协材料分会执行会长，我应该担当一份使命感。我讲三点。
　　第一，我们高等教育里缺少关于材料的美学课程。数学是材料学科之王，但是艺术是材料学科之母，我们擅长数学，但美学方面是短板。努力补上这个短板，让设计师尽量了解材料之美学。
　　第二，过去30年，材料界做得非常棒，为我们的装修和设计提供了很多新的好材料。但也有一个不足之处，比如做石材的拼命仿木纹，做木材的拼命仿石纹，做不锈钢材料仿木纹，做瓷砖的去仿石纹等等，我认为在方向上还有些需要改进的地方。我们分会在流行方向上努力让石材产生石材之美、让瓷砖产生火之美、让不锈钢产生轻量的简洁之美，让材料在未来回归本性。我们为做装修的家庭提供艺术化瓷砖，而不是盲目的仿石头纹理之美，模仿表面。瓷砖最讲究艺术性，在新的一年，我希望能让更多的老百姓家庭的瓷砖是艺术大师创作的壁画级别瓷砖，独一无二的原创瓷砖。
　　第三个，科技和实践的结合需要材料界的朋友和材料企业协作起来，和装饰界、设计界协作起来。作为执行会长我也想推动这件事，帮助建材企业接轨国际大平台和高科技大平台，让建材成为数学学科和艺术学科的有机结合。
　　王铁：材料的流行包括时代感，这种时代感就是科学技术含量。比如现在的材料是智慧家居实践中必不可少的一部分。每个时代都需要材料，从古至今沿用传统的材料，什么是我们心目中理想的材料？林振中老师，请结合您的探索和体会，谈一谈这方面的感想。
　　林振中：三周前我到台北最热闹的一个地方看到一栋40年前的豪宅，大门旁边有个大理石牌写着：本栋楼用了这个时代最新最好的材料——还特别强调材料。我们的祖国有着悠久的烧制陶瓷的历史，随着工艺的变化、烧窑工具的创新、影响到的纹理的变化等等，陶瓷材料有了本质的改变。这些改变也给我们做设计、给我们的生活带来一些改变，从视觉、触觉，包括有些跟听觉和嗅觉都有关系。这是材料与科技结合。传统工艺要创新设计必须跟我们的生活结合，关注当下的生活。这样我们才可以与时俱进、日新月异，我们才会过上更好的生活。
　　王铁：在中国设计流行趋势的方向倡导教育的“新”，包括我们说的新材料、新应用体系、新设计教育、新培养人的标准等等，这是我们该思考的。中国现在跟欧洲发达国家比肩，一同面对未来的科技时代。这是谁都没有走过的历程，靠的就是创造性。请张月老师谈一谈，设计教育怎样能跟得上新的世界潮流？
　　张月：发布会上有一句话特别好：“中国流行，世界趋势”。这在2020年的节点上很有意思。我自己觉得中国经济经历了三个阶段。第一，空白中的成长。改革开放时我们的祖国很多方面都一片空白，需要白手起家，有很大的市场空间需要填补。第二，信息不对称。那时候的物资交易信息是不对称的，现在互联网改变了这种情况。第三，低成本的学习。我们把别人的先进经验直接拿来用，这种方式现在比较有争议，但毋庸置疑它为我们的快速地发展起了很重要的作用。
　　现在中国是世界第二大经济体。除了美国以外，我们的制造业是全球最全的。在这样的语境下讲流行，很大程度上就决定了流行很重要的砝码。流行的背后就是中国创造、中国智慧。最近十年我们深刻感受到了科技对社会产生了几乎是颠覆性的改变，这对建筑行业和材料行业也影响很大。
　　现在有很多应用场景会因为材料技术的改变发生非常大的改变。过去的某些传统材料可能会退出市场，某些新型材料会因为应用场景的改变提前进入。比如现在的3D打印、CNC数字控制技术、数字化设计工具等等。要在材料上意识到数字化应用场景对以后生产、定制、流通等一系列领域可能会带来什么样的改变。
　　最重要的一点其实是观念的改变。生活的改变会让人对很多事情的看法改变，审美趣味改变。很多的东西要被迫顺应社会的总体趋势改变。我同意刚才林老师讲的一句话，关注当下的生活。在这样的领域里的专家学者、所有行业参与者，都要用当下的技术、当下的眼光思考环境和人类生活问题，用最新的方式解决我们所面临的问题。
　　连志明：我们今天在这里探讨关于文旅融合下设计的新趋势、新探索、新业态，我有两个问题，你们可以选择性回答。
　　第一个，关于文旅融合当下的设计问题，近年来国内文旅项目有哪些变化？第二，打造文旅项目需要仔细考虑哪些核心的要素？
　　鲁杨：材料是最基础的表达媒介，设计肯定离不开材料，这是最根本的基础。文旅就是文化、旅游。我是专注于做酒店设计的。研究怎么住得好是我的专业。住，在文旅里我认为是基础。我们设计师会建立一种通道，连接我们跟自然和人文的通道。
　　孙大勇：从设计师的角度我们该怎么样打造一个网红产品？对于设计师来说，打造一个有文化内涵的网红IP肯定需要设计师深度挖掘地域文化内核，或者捕捉到符合这个地域特征的灵感。作为网红店，设计师可能还需要敏锐的嗅觉和捕捉力。我内心非常尊重能够创造打卡点、创造网红IP的设计师。希望每个网红打卡地不仅仅只能停留在大家印象中几个月，而是能够永远留下来，在未来成为一个空间地标或空间精品，这是我们每个建筑师努力的目标。
　　王奕文：我从设计思维谈一谈我的观点。之前文旅项目多半以地域资源为核心建立。现在随着文旅产业日益完善，花了钱的人文旅项目有更高的要求。第一，从主题上，文旅项目一定要有自己鲜明的主题，不同的文旅项目要赋予不同的主题思想。第二，IP对于文旅项目很重要。第三个，独特性，一定要为文旅项目找到独一无二的设计点。设计师就像一个医生，他拿到这一个项目之后可能会诊断，判断出这个文旅项目的优势、劣势，提出合理化的建议。
　　鲁小川：对于文旅项目，文化肯定站在第一位。在我小的时候，迪斯尼就把我们“侵略”了一下，从思想上、爱好上在我心里种下了一颗种子。让我们很多人从小就喜欢这些外来的文化。所以从我的方面出发，我们能不能做一样东西，可能会花费很久，不只是五年、十年，甚至更久。这样做出一些经典的内容，能让全世界其他范围的人从小就被中国的文旅精神内容种下一颗种子。我认为这是我们该做的事情。
　　田丽莲Lilian Tian：说到文化旅行，如果做好这件事，其实只要再加上两个字——商业。文化是什么？文化是它的灵魂、它的精气神；旅行是载体。我们作为设计者怎么把文化涂抹到载体上，这一涂一抹的分量特别大。涂上了商业这一笔，就有无限的张力和想象力，有无穷的动力，这样我们的文旅事业会做得非常的棒。
　　郭明：我们今天的话题是讲材料。我还是从材料的角度谈一下。我认为未来中国的市场一定在农村，有大量的乡建，有很多以精准扶贫为推手的乡建工作。我们在乡建中尽量让农民的房子参与到旅游的项目，这是未来设计师可以做的领域。文旅项目想要做得很好，需要很多优秀的设计师走进广大的农村。我们别只盯着城里，现在很需要农村里的建设。希望2020年，我们的材料能在农村建设上发挥巨大作用。
　　贾立：大家在物质层面满足、精神层面丰富的时候，开始问自己我们是谁，我们为什么去旅行，我们去干什么，那个地方能给我啥东西。空间设计对这样一些问题的回答和叙述起到很重要的作用。大家去一个地方旅行，并不是简单的解决衣、食、住、行的问题，更重要的是想要获得思想层面的东西。文旅项目从这个层面能够考虑一些内容，我想也会得到进一步的提升。
　　赖亚楠：我们的话题是新零售形势下原创设计的创新与实践研究。这个题特别扣台上每一位。这一年，我们在座的几位喜忧参半地过了这一年，我想知道各位是怎么样度过这一年的。
　　刘利年：我从骨子里最喜欢的事就是设计。做艺术也好、做电影也好、做舞台艺术也好，最后能真正燃烧我个人的还是做设计，因为做电影、做艺术太依靠团队、太依靠外因。作为设计师，我还能燃烧，咱们今天不是谈材料吗？我就是材料。
　　于历战：我感受到设计和创新在企业里所起的作用，这也是国家现在倡导的。当然，企业在转型过程中也遇到很多问题。我们大家都知道中国制造业水平已达到了相当好的程度。很多企业家有很强烈的愿望，希望能通过设计、通过创新提升企业的发展。这是非常好的现象。只要有了愿望就是一个好的开始，我相信这一些企业明天会慢慢的好。
　　石大宇：我们讲创意。创意之母是什么？是问题。做一个好的事情，我们要会问好的问题。如果这一个市场没有问好问题，我就自己找一个问题，进而去探索。如果你找到一个好的解决方案或好的答案，当然可能不是标准答案，但是就会有人关注，自然而然有人就会投入进去，跟你一起探讨问题。在这十多年我找到了一个方向——如何真正地传承工艺。如何恢复传统工艺原有的价值、地位和身份是最重要的，而不只是照单全收或复古。这其中最重要的是如何在当下做出有特色的新设计，与原有内容结合，进而做到传承和发展。
　　刘峰：今天吸引我的最重要的一个词是材料。因为雕塑离不开材料，室内设计、建筑等等不能离开材料。我今天来的时候就是关注创新产品或创新材料的发布、应用空间的关系等等。我认为没有错误的材料，只有错误的用法。
　　李凤朗：我从产业角度说一说我的视角是什么。现在我看到的几乎都是垂直打穿。看材料不是材料，看的是材料的生产的基本工艺，进而用我的视角从产业的角度打穿。产品场景垂直打通到传播媒体与渠道。未来新零售行业作为传播媒体渠道的一端，应该是帮我们挣钱的。
　　陈大瑞：今天论坛主题是新零售。从内容来讲，我们该更关注新零售的新，关注它的呈现方式、展现形式和渠道形式。在互联网情况下我们有了更新的方式。我认为中国当下新零售的核心是产品的更新。2020以后是非常好的机会。国家的发展慢慢的变好，新零售和未来是捆绑在一起的，所以不能只谈原创，也不能只谈新零售。
　　严红：作为生产制造型企业，我们是开工厂的，又做工厂又做销售。我们始终坚信用产品驱动我们的整体运营，其实我们内心对设计、对企业是很关注的。设计与生产制造的连接现在还非常缺乏。我也特别希望，如果将来在座的各位大咖能够跟我们生产制造企业多一些了解、多实现一些交融，整个中国的业态可能会更加健康。